孙福增，中国书法家协会会员，中国美术家协会会员，九三学社社员，政协委员，山东东方书画院副院长，《羲之书画报》艺术指导，山东省侨联青年委员会副会长，中国国家画院沈鹏书法工作室书法家。师从启功、魏启后、沈鹏、李翔诸位先生。先后毕业于无锡艺专、北京师范大学首届书法硕士研究生班，进修于中国国家画院沈鹏书法工作室课题班、首都师范大学李翔中国画高研班。书法、美术作品多次在全国大展中入展、获奖，作品及简介入编《中国书法家选集》等40余部典集。    

作品欣赏

读 孙 福 增 书 画

文/姜寿田

山东临沂，乃古瑯琊郡属，二王故地，为人文荟萃之地，书风尤盛。千年越往，当代临沂书坛，缅先贤以继踵，融古今以增华，书家辈出。孙福增乃为翘楚者。

孙福增为人，性醇厚，不趋荣利。于书，以古典为宗，不蹈时风，潜心修为，以书为学。习书乃用敬之道，豈能苟且随之。董其昌《画禅室随笔》云：“遇笔耕便当起矜庄想，古人无一笔不怕千载后人指摘，故能成名……未有精神不在传远，而能不朽者也。”观孙福增书，知其于书乃得用敬之道矣。福增书以小楷为基，融钟繇、文征明、王宠为一冶，粹丽而不伤于纤弱，工笔而不流于板滞，溢而为行，则笔笔不失于法，而又笔笔不拘于法。扩而充之，又别裁《圣教序》及唐宋人笔意，直击精神流露处。依我见福增书胜在法合于古，而不空矜才性；又胜在寓胜情于法度之中，故能古不乖时。冯班《钝吟书要》曰：“变古法须有胜古人处，都不知古人，却言不取古法，直是不成书耳。福增书沉潜古典，领略古今，假以时日，必当有成。

与孙福增相识有年，只知其擅书，却未知福增还是一位优秀的画家，甚乃画之水平尚在书法之上。近一步了解得知福增早年对绘画就有扎实的基本功，八十年代末改行绘设计效果图和专功书法，近两三年，与福增未谋面，少通问；偶然来电获知，近些年于书法较少问津，反是到首都师范大学李翔国画高研班进修国画了。二、三年间，沉潜苦修，不事张扬，有较强的创作能力,创作上成果丰硕，连续有多幅大型版画和国画作品获中国美术家协会，总政宣传部主办的全国和全军美展中获奖，并且几幅人物画创作风格迥异。一幅是描绘塑造了一个年轻士兵在血与火的战斗洗礼中，英勇无畏的钢铁意志与战斗精神，画面雄壮，气势恢宏；人物刻画，典型环境塑造，具有强烈的感染力，显示出写实主义人物画的真实力量；另一幅人物画，则以写实主义为底蕴，又融以装饰性与白描手法，洗尽铅华，雅韵深致。将两位都市丽人，沉静、娴淑，而又不乏现代都市职业女性时尚，朝气蓬勃的健康之美表现的淋漓尽致，显示出高超的绘画水平和不同凡俗的审美格调。

由于福增精擅书法，因而对传统的线描和白描尤倾心有加，并下了很多心力。在他笔下，线描显示出强烈的韵律感和笔墨意味，富有内在的节奏和生动的表现力。这在他的《百佛罗汉图及佛教遗教经长卷》中有精湛的表现；同时，在以线描表现现实生活题材时，他又将线描语言在纯劲俊爽方面加以强化。线条简洁有力，纤浓得宜，无拖沓软散之弊。这在他的线描作品《沂蒙风情》中，也有很好的体现。

除人物画创除外，他还兼涉山水画创作，有坚实的造型功力，不只是指他写实技巧的高明，而主要是指他不凡的笔墨造型能力他对中国画的笔墨造型理解得很深刻，他在笔墨上深有造诣，深知笔墨语言是传统中国画的精髓，是为整个画面意境服务的。他的笔墨中有景、有情、有趣、有思。他笔下的山、水、树木，他勾画的每一幅画面，都是从形出发去寄情的，他认为作为艺术家，他的天职就是劳动和创造，就是永无休止地寻找和发掘，在自然中，在自己的内心中。如果一个人只有技术性劳动的熟练，没有丰富想象力与创造性的投入，那只能是手工匠师，而不能成为艺术家。丰富的想象与别出心裁的创造，来自于画家深厚的生活体验与全面的艺术修养，这就是人们经常说的“功夫在画外”的道理。有了功力、修养之后，绘画创作要再上一个层次，便要讲究品格了。。在艺术实践中，品格无所不在，反映在造型功力与艺术构思的方方面面。尤其在中国画创作中，品格更为重要，因为中国画是笔墨的艺术，以书法为基础的笔墨造型，最能反映创作者内在的精神品格。他从传统仿古山水中吸取养分，虽尚未挣脱古法，然其笔致之遒丽华峭，自有——番脱尘风致。而其功力与苦学之覃思，也自使人油然生佩。想来，于转移多师之际，自有鱼龙化变之造境。

孙福增是一位好学深思，博涉多优，于书法绘画皆有创作个性和追求之人。他在书画上是苦学派，这显示出他为艺的真诚，而他在书画创作上所表现出的非凡颖悟力和表现力，又表明他作为艺术家的睿智。仅此两点，再加他的文化的砥砺修为，孙福增于之璀璨艺境必有可至。